Памятники надгробные и парковые из гранита и мрамора

Архитектурно-строительные изделия из природного камня

Статуи и скульптура гранитные и мраморные

   Скульптура - одна из самых древних видов искусства. В первобытном обществе существовали женские фигурки и рельефы. При раскопках древних поселений находили небольшие скульптурки из обоженной глины, вырезанные из камня, кости, дерева. У народов Древнего Египта, Древнего Востока, Древней Америки были гигантские изваяния богов, людей и животных.

   Период античности характеризуется как один из самых важных в истории развития скульптуры (см. античное искусство). Мастера этого периода оставили нам классические образцы искусства ваяния. Они разработали возможность передачи движения в скульптуре. Например, в статуе "Дискобол" (скульптор Мирон, V в. до н.э.) изображен кульминационный момент движения, его высшая точка, когда можно представить предшествующие и последующие действия.

   Достижением средневековой скульптуры явилась передача духовного, внутреннего, эмоционального состояния человека. В это время скульптура имела в основном религиозный характер.

   В эпоху Возрождения вновь пробудился интерес к реальному человеку как прекраснейшему созданию природы, а гений Микеланджело воплотил эту идею в необычайных по глубине и эмоциональной содержательности образах. Античность вдохновляла и скульпторов эпохи классицизма в XVIII-XIX вв.

   Значительным явлением в развитии скульптуры было творчество О. Родена, который стремился выразить в своих произведениях идеи импрессионистов. Выдающимися мастерами русской реалистической скульптуры были Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, М.Антокольский, А.Опекушин и др. В последующие годы разнообразные пластические качества скульптуры, психологические образы человека создали С.Коненков, А.Голубкина, А.Матвеев, В.Мухина, Н.Томский, Е.Вучетич и др.

В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.

   Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху.

   Произведения скульптуры существуют не в условном, а в реальном пространстве, поэтому так важно их взаимодействие с ним. Площади, набережные, парки, мемориальные комплексы, фасады зданий являются благоприятной средой для скульптуры больших форм — монументальной скульптуры.

   Современная монументальная скульптура не всегда взаимодействует с городской архитектурой; чаще она располагается за пределами города: в зелёных зонах, в местах памятных событий, среди открытых равнин, в мемориальных комплексах. Она организует свою собственную пространственную среду, как бы заряжая пространство исходящими от нее эмоциональными токами.

   Где Вы видели парк без скульптуры? А где Вы видели скульптора, который не поставил хотя бы одну из своих pa6oт в парке? Парковые и скульптурные ансамбли просто созданы друг для друга. Игра живой зелени подчеркивает гармонию линий и пластичность силуэтов произведений искусства. В жанре парковой скульптуры есть свои тонкости. Одно нарушение из многих требований стиля, и - "вещь не смотрится". А если несколько нарушений, то это уже не парковая скульптура, а "женщина с веслом".  Профессионал ответит на все вопросы в рабочем порядке. 

   Мемориалы и памятники - это отдельная тема. Что предпочесть? Иногда заказчику нужен простой совет специалиста... Но все-таки главное - это соблюдение портретного сходства. Хотя нужно не только это: важна каждая деталь, призванная передать черты характера.